Agencer une page pour garder l’équilibre n’est parfois pas chose facile. On ne sait pas comment commencer, ni ce qui sera le mieux. On peut alors se reporter au point focal.

1ère étape : Définitions thématiques.

D’un point de vue général, ce terme est utilisé en Art. Il s’agit de « L’endroit précis de l’œuvre où l’œil sera fortement attiré et qui retient notre attention. Souvent, le point focal se situe au centre d’une sculpture, d’un dessin, d’une peinture ou de tout autre médium, mais il peut également se trouver en d’autres endroits : c’est l’artiste qui décide où l’observateur devrait se concentrer. » (Source : http://www.artgalleryofwindsor.com).

En terme photographique, il est le point situé sur l’axe optique d’un objectif et qui concentre les rayons lumineux. (Source : http://www.cours-de-photo.com).

Anatomiquement parlant, le point focal est le point vers lequel convergent les rayons lumineux après avoir traversé le cristallin de l’oeil et qui se concentrent afin de former une image. (Source : http://dictionnaire.doctissimo.fr).

2ème étape : Le point focal en scrapbooking.

La photo est souvent le point focal des pages de scrap. Lorsqu’il y en a plusieurs, nous choisissons de la mettre en valeur davantage, par sa taille, ou notre façon d’accentuer ce qui nous l’a fait choisir (un embellissement plus marqué, une place particulière ou autre …). En définitive, c’est ce que nos yeux seront amenés à voir par un seul premier regard. Là où toute notre attention sera concentrée.

3ème étape : Mise en place.

1. Balayage en Z.

Le plus classique des points focaux est le balayage en Z. Comme son nom l’indique on balaye avec le regard la page en partant du haut à gauche pour finir par le point en bas à droite. Ainsi se forme le Z. Je trouve cette démarche très pratique, ce qui sera mis en valeur devra être balayé en Z. Lorsque je fais une page je pense beaucoup à cette méthode. Je ne sais pas pourquoi mais je trouve cela pratique.

Exemple :

L’autre méthode consiste à présenter le point focal en grille. Les points focaux se fixant aux intersections. C’est aussi une manière de diversifier votre agencement. Cela peut être la ou les photos qui ressortiront ou le journaling, ou voire un embellissement.

2. Balayage en grille.

Exemple :

Il existe différents moyens de mettre d’utiliser le point focal, ces deux exemples sont les bases mais le point focal est avant créer pour attirer l’œil vers le point que l’on désire ceci par des mises en page.

Le meilleur moyen pour vous de comprendre est de l’expérimenter avec une page toute simple. Amusez-vous bien.

Le tutoriel est fini. J’espère qu’il vous a été utile et qu’il vous a été facile à suivre. Pour plus de précision si vous n’y arrivez pas, n’hésitez pas à me contacter par le biais de mon site.

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En règle générale, sur une page de scrapbooking digital, on fait venir la lumière d’en haut à gauche.
C’est pourquoi souvent le ombres sont toutes dans le même sens.
Pour garder le réalisme - le but est de se coller au maximum au scrapbooking papier, l’ombre s’ajuste en fonction des éléments choisis.

Attention tous les paramètres que je propose sont à titre d’exemple.
Il est nécessaire pour vous d’acquérir l’œil et d’imaginer votre page en réel et papier.
Vous pouvez aussi essayer chez vous en temps réel de mettre sur un papier, des objets avec une lumière venant d’en haut à gauche.

1ère étape : La photo.

1. La photo.

L’ombre de la photo dépend de sa forme.
Dans le cas d’une photo normalement positionnée sur la page de scrap à plat, l’ombre est peu voyante.

Vous pourriez donc mettre :
1.Dans le menu Effets>Effets3D>Ombre portée.
2.La fenêtre des paramètres apparaît et vous pouvez mettre :
Horizontale : 1 à 3
Verticale : 1 à 3
Opacité : 50%
Flou : 5
La couleur peut être noire ou grise (RVB =64).

2ème étape : Embellissements.

1. Les chipboards.

Exemple de chipboards :
Il vous faut penser à l’épaisseur du carton.

Exemple d’ombre sous la photo, que vous pourrez utiliser pour vos photos matées ou vos papiers ou tout élément de votre page ayant la même épaisseur.

2. Les embellissements : trombones et compagnie.
Exemple de feuillage :
Il vous faut penser à l’épaisseur du feuillage mais aussi au fait que la distance ne sera pas la même partout.
Donc il faut plutôt une ombre plus soutenue.

Exemples d’agrafes :
L’essentiel est de donner du réalisme à l’ombre, donc toujours penser à l’épaisseur et bien sur au résultat de l’ensemble de la page et de ses embellissements.

J’espère que ce tutoriel vous aura aider à appréhender les ombres et à les placer en fonction des éléments mis sur votre page et de leur épaisseur.

Manou

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1ère étape : Les paramètres d’une nouvelle page.

Lorsque vous ouvrez un nouveau fichier Paint Shop Pro (Menu Fichier>Nouveau), vous obtenez un fenêtre de dialogue, nouvelle image, avec les paramètres à remplir. Je vais vous expliquer en détail chaque partie.

La fenêtre de la nouvelle image est divisée en deux parties puis vous avez les boutons. La première partie présente les paramètres des dimensions de la nouvelle image et la seconde partie les caractéristiques de celle-ci. Enfin viennent les boutons classiques de validation, annulation et aide.

1. Dimensions de l’image
Vous trouvez 3 points de l’image à identifier, la largeur (Width), la hauteur (Height) et la résolution (resolution). La hauteur et la largeur sont soit en pixels, soit en centimètres (centimeters), soit en inches. Vous pouvez les choisir à partir du menu déroulant (capture ci-dessous).

La résolution est en pixels/inch (nombre de pixels par pouces) ou en pixels/cm (nombre de pixels par centimètres). Cela signifie que pour faire de bonnes pages, il vaut mieux mettre du 300 pixels/inch. Mais cela dépend toujours de votre ordinateur. On parle aussi de dpi (Dots Per Inch) qui signifie points par pouce.

Commentaires : ne confondez pas la résolution, exprimée en pixels par pouces, et le dpi, exprimé en point par pouce. La résolution s’attache à dire le nombre de pixels présents dans un image sans préciser comment elle est représentée (rectangle, carrée, …?). Le DPI est plutôt utilisé pour l’impression, on parle de qualité d’impression.

La seconde partie est tout aussi importante puisqu’il s’agit des caractéristiques de l’image.

2. Les caractéristiques de l’image

Deux choses sont à voir. Le fond qui peut être transparent (le plus souvent utilisé), bleu, rouge, noir, de la couleur en avant plan ou en arrière plan.

Et le nombre de couleurs (Image type) vous servira à notre niveau surtout pour évaluer la qualité de l’image et donc l’utilisation que nous en ferons. Pour prendre un exemple, les gifs sont en 256 couleurs, les éléments et pages de scrap sont plutôt à 16,7 millions de couleurs.

Seconde étape : Les formats en scrapbooking

1. Le format carré

Le scrapbooking papier est établi selon les dimensions 30 cm par 30 cm. C’est le format le plus répandu mais pas le seul.

Le scrapbooking digital a transposé ses dimensions avec du 3600 pixels par 3600 pixels (30,48 cm x 30,48 cm). L’inconvénient en est principalement la lenteur selon la capacité de votre ordinateur. Ce format est utilisé surtout pour pratiquer le scrapbooking hybride ou tout simplement imprimer vos pages en format 30 x 30, afin de les ranger dans un album scrapbooking.

Commentaires : le scrapbooking hybride est le mélange du scrapbooking papier et digital. Il est de plus en plus pratiqué. Le fait d’imprimer son journaling avec une imprimante en fait partie.

2. Le format intermédiaire

Pour le scrapbooking papier, on peut parler de page 12 cm x 12 cm ou 15 cm x 15 cm. C’est une format intéressant et parfois plus rapide, et très sympa pour faire des grands mini-album.

En scrapbooking digital, il s’agit de 1575 pixels x 1575 pixels (13,335 cm x 13,335 cm). Nous avons le même inconvénient qu’avec le format carré. Si votre ordinateur n’est pas bien équipé, il sera tout aussi lent à gérer les pages dans votre logiciel graphique.

3. Le format digital pratique

Pour garder une facilité d’utilisation, beaucoup utilisent le 800 pixels x 800 pixels (6,773 cm x 6,773 cm ). C’est le format que je préfère car il peut être redimensionner par la suite sans trop abîmer vos pages, dans le cadre d’une publication sur un forum ou une galerie.

C’est une taille raisonnable pour pratiquer le digiscrapbooking sans s’énerver contre son ordinateur. De plus, on peut ensuite redimensionner la page tout en conservant l’original, pour les mettre dans les galeries (forum) ou sur notre site ou blog.

Ainsi le format convenu et autorisé sur l’ensemble des forums est le 600 pixels x 600 pixels (5,08 cm x 5,08 cm ). Le format est à mon avis trop petit pour une page normale mais convient parfaitement pour les galeries dont nous parlions plus haut.

4. Le format A4

Il s’agit du format 21 cm x 29,7 cm (595 pixels x 842 pixel). Il est de plus en plus utilisé par les scrapbookeurs papiers pour sa pratique, on peut faire un album dans un classeur par exemple. Et les chutes de papiers étant récupérées pour concevoir d’autres pages ou les mettre dans l’album au fur et à mesure de sa création.
Je pense que l’on peut dire qu’il n’y a pas vraiment d’équivalent en digiscrap au niveau des dimensions précises. Par contre, l’équivalent est plutôt le fond d’écran ou appelé aussi wallpaper.

5. Le format wallpaper ou fond d’écran.

Il s’agit donc d’un format écran selon votre ordinateur. En effet, en fonction de la taille, en pixels, de votre écran, votre page aura des dimensions différentes. Voici des exemples de tailles :
640 x 480,
800 x 600,
848 x 480,
1024 x 758,
1152 x 864,
1280 x 1024.

Conclusion

Je pense vous avoir dit l’essentiel pour mieux comprendre comment appréhender votre première page au tout début de sa création. J’espère que ce tutoriel vous sera utile.

Manou.

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2. Renommez-le, DIMENSIONS D’UNE PAGE.

3. Télécharger et enregistrer le matériel du tutoriel dans votre dossier.

Les images sont en miniatures.

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